大收藏家——专家点评

袁耀的楼阁山水画
点评人：罗佳
　　在我国众多的绘画门类中，“界画”以其工整典雅、富丽高贵的山水楼阁而独成体系，并逐渐成为了一个专门的画科。清代可以说是中国古代界画发展的一个重要时期，而极富创造力的袁耀就是这一时期的代表人物，他所创作的楼阁作品，受到了许多人的喜爱。　　界画是指以亭台楼阁、宫室、屋宇等建筑物为题材的绘画，在描绘这些建筑物时，它使用界尺来画线条，使线条规整、不变形，这种画法起源于唐代，到了宋代得到很大发展，逐渐成为一个专门的学科。元代以后因为“文人画”的地位日渐提高，所以“界画”被视为了工匠之画，明末清初时逐渐消沉下来，后来直到袁江、袁耀的出现，“界画”才得以重新恢复光彩。　袁江和袁耀这是两位清朝的时候很有名的山水楼阁界画家，袁耀应该说他的画风他的绘画题材，都跟他的父亲袁江非常接近，从题材来说，可以分成两大类，一类是非常写实的。就是当地有什么景致，他把它作为写生把它画下来，比如说像现在北京故宫博物院收藏的有一件，有一幅叫扬州四景，四幅小的不算太大的四幅画，都是瘦西湖周围的一些景点，而这些景点都是为了乾隆皇帝南巡的时候到扬州去，一些盐商出钱，沿着瘦西湖周围建起来的一些非常漂亮的建筑物，他也是按照写生的方法把它都描绘了下来，这是他的一类题材的作品。就是写实的题材的作品。袁耀的作品中还有一类是想象、虚构的，描绘的多是他想象中的仙境和古代建筑，这些作品不但瑰丽壮观，还富有意境，多为袁耀的精品之作。他想象就是说这些建筑物实际上已经不存在的，你比方说秦朝的阿房宫，汉朝的宫殿，唐朝的宫殿，现在都已经找不到了，但是画家凭他的想象，尽量能够把当时宫殿这种规模很大，里头怎么豪华，怎么讲究，能尽量把他这种豪华的皇家气派，能够再现在画面里，虽然他并没有什么根据，但是他能够通过画笔，来描写，描绘当时古代宫殿华美，华丽，这完全是凭他的一种想象。
　　袁耀的作品极富创造力，他在继承唐、宋界画传统的同时，又赋予了它们新的面貌，有了新的创造，他将雄伟壮阔的山色与富丽堂皇的楼阁，很好地融为了一体，既精细入微，又气势磅礴，形成了画面中动与静、整齐与活泼的鲜明对比。他能够把建筑物跟周围的自然景色融会在一起，做得很有诗情画意，在这方面他跟元朝和宋朝的画家有些区别，宋朝元朝有些画家，偏重单独的只是表现建筑物，对于周围的自然环境，重视不够。而袁耀他把建筑物放在很美丽的自然环境当中，不但突出了建筑物的壮美，而且也把自然界周围的环境衬托了出来，互相有相辅相成，这样形成一幅非常漂亮的绘画作品� 　
　从拍卖市场上的表现看，袁耀作品上拍的总量并不太多，只有三十多件，但其中大部分作品都成交了，而且成交价大多在几十万元以上。拍卖市场上出现袁耀的作品相对来说，比很多写意画家的画少得多。但是也还不断出现，这些画应该说都是以前流散在民间，现在慢慢出来。他的作品因为画得比较工整，细致，颜色又比较漂亮，鲜艳，所以在拍卖市场上行情还比较看好。还是有很多喜欢他的画的人在这方面愿意收购，收藏这部分作品。